1980年，17岁的李连杰进《少林寺》剧组，除了演男主，还演死尸。钱是让人放下身段的原因。
在当时，长城（香港）给群演每人每天的工资是50元港币，李连杰当主演每天领到的工资是1块钱。
受到冲击的也不止演员，常年在香港拍戏的剧组也纷纷来到中原大地。在地少人多的香港拍戏，趁着夜幕降临，商场人潮褪去时迅速置景迅速拍戏，天亮营业前还原是常事。
港片里对大好河山的描述不少，但仗剑天涯，脚下土地也就丁点大，要找体现大好河山的实景，过于奢侈。
所以很长一段时间，回内地拍戏是个愿景。
后来愿望当然实现了，但实现的另一面是，国产影视剧撞景却屡见不鲜了。
薅那个美景
大好河山千千万，近年来的古装剧对横店这片湖情有独钟。
《香蜜沉沉烬如霜》润玉送锦觅的豪宅是这，《仙剑3》白豆腐跟紫萱要在湖边喝忘情水，白子画把花千骨囚禁在这，《东宫》李成鄞赵瑟瑟在这里告别家人，《轩辕剑》宁珂在这里养胎，还有《山河令》打架也在这。
不论架空到何年何月，甜的虐的，你的心事，湖最知道。
还不算完，《琉璃》少阳派秘境在这，紫狐把男人抓来关这；《灵剑山》灵剑派在这斗法……
前些年清宫剧火，大家说雍正好忙。跟这湖比起来，雍正不忙。
不光古装剧，现代剧里不差钱的女明星、霸总们，也会共享同一套豪宅。
《亲爱的，热爱的》中韩商言的房子，跟《第二次也很美》里张鲁一的是一个样，这房子后来又出现在《你是我的荣耀》中吴倩家。
《杉杉来了》里张瀚和《何以笙箫默》里钟汉良共用一个家。
《三十而已》里钟晓芹租的房子孙俪在《安家》中带人看过……
拍摄时间相近的剧会撞景（比如《陈情令》和《山河令》）。
背后有同一个制作方的剧会撞景（比如《香蜜》和《琉璃》，《花千骨》和《山河令》）。
同一独播平台的剧会撞景（比如《安家》和《三十而已》）。
但撞景这事也不见得有规律可循。
毕竟豪华阵容的《琅琊榜》跟穷出名的剧组《太子妃升职记》也撞景，再往前推几年，《神话》跟《新三国》有百分之七八十景都一样，一个是穿越到秦朝，一个在三国。原来现实是真穿越。
高希希自己回应过，在横店拍戏，「景别不太可能完全重合，但是大概的背景看上去都差不多」。
影视城造起来了，多样风光迥异河山却开始千篇一律了。
不禁要问问众多影视基地为何缺位了。
影视造城记
众所周知，陈凯歌拍电影爱烧钱，拍一部电影建一座城的那种烧法。
但这手笔非他首创，事实上中国建造影视城，大多都是「以剧代建」。
1987年《西游记》开机，在无锡取过景后开始全国游历找合适的景，从那时起，央视牵头，无锡影视基地开始动工。
1990年，央视拍《唐明皇》，在无锡影视基地建了唐城，那时影视基地还是以服务影视拍摄为主，到了1994年拍完《三国演义》三国城对外开放成旅游景点。
3年后，无锡影视基地又建了《水浒城》。
钟灵毓秀的江南水乡本就是旅游热门城市，电视剧取景地做景点是锦上添花，名著家喻户晓引流效果更好。自此，中国影视城和旅游的关系开始深度绑定。
与此同时，在祖国大江南北，一大批影视造城记争相上演。
先做出反应的是作家张贤亮，曾在宁夏劳动改造的他发现了明清时建设、后来塌陷的「边防要塞」镇北堡。
1980年到文联工作时，导演张军钊来拍《一个和八个》，张贤亮把镇北堡介绍给他。
后来《牧马人》等电影来这里取景，随着央视建造影视基地，张贤亮紧随其后，在1993年建造了镇北堡西部影视城。
区别于无锡影视基地的山水环绕，镇北堡的黄沙大漠骆驼，有西北地域赋予的粗旷气息。
到了1995年，央视要拍《东周列国》，锁定地址河南焦作，与当地政府共同投资了2.3亿建了焦作影视城。
同年，谢晋导演拍鸦片战争，从四川、上海、杭州转了一大圈，没找到理想的景，掉头去浙江东阳。
横店是东阳的一个镇，属于在中国地图上找不到标注的那种小镇。虽然在徐文荣的构想和实操下，当时的横店，已经形成了天堂村、度假村、民俗村等几个风格迥异的旅游景点，但没有名气，没有客流。
听闻谢晋来东阳，徐文荣主动邀请他顺路来横店看看。
对横店而言，庆祝香港回归的献礼片《鸦片战争》取景地这个title肯定能帮助打开知名度，而横店所在的东阳，是盛产能工巧匠的木雕之乡，又有上百工程队听命于徐文荣，建造广州城，人力不缺。
谢晋是非常严谨的导演，街景的旧要真实的旧，不要「作旧感」，为此，建造期间，徐文荣带领老乡一起到处炮找救砖。墙砖只要青砖不要红砖，屋顶瓦片要用木柴烧制……
6个月后，横店第一座影视城「广州城」建好了，官府、民宅、当铺、妓院等160多个建筑拔地而起，鸦片战争前后珠江口岸的广州街景，横店完美复刻。
《鸦片战争》以后，横店圆了徐文荣打造旅游景点的梦，同时开启了他对横店的新构想。
陈凯歌拍《荆轲刺秦王》时，花了4年时间考证、做图纸，但资金断了，没钱在河北继续造城了，徐文荣伸出橄榄枝，横店拥有了秦王宫。
此后，因《雍正王朝》，横店建了明清宫苑，随着接洽的剧组越来越多，香港街、清明上河图一一在横店落成。
横店绘起了影视产业蓝图，其他的影视基地亦如雨后春笋拔地而起，只是他们选择了两条路。
空城荒废记
到2019年，以旅游为主要收入来源的影视城们，95%都在亏损。
政府+电视台是这些影视城最初形成的两股合力，影视剧取景点是他们的主要噱头，带着计划经济色彩的影视基地隶属于相应政府机构，没有特许不能租借。
地处偏远的大敦煌影视城等，在拍过《大敦煌》《美丽的大脚》等剧后，开始慢慢荒废。
均价耗资过亿影视城变成次抛项目，除了管控上的不灵活，更根源上的问题，在于初期规划时思路上的本末倒置。
当初三国城强劲的旅游表现给了「以剧代建」影视城「影视+旅游」的信心，其后规划项目时，景点功用被无限放大，忽视了原本最该重视的拍摄基地本位。
中西部地区因某部剧建成的影视城，大多配套服务是缺失的。
最初拍摄的剧组带着一切所需品远道而来，但当地并没有为影视城建造配套的器材、服装、道具、群演租借服务。当影视城只是一个单一场景，它所能释放的势能就太有限了。
跋山涉水专场拍戏本就劳命伤财，如果周边服务不相匹配，对剧组而言无疑劝退。
因此，中西部区别于江南的影视基地即便风景各异，初期规划时没能明确的变现路径，加速了后期荒废称空城的速度。
至于开发时畅想的旅游景点变现，其实并不现实。
事实上，作为景点，影视城并不具备长期的吸引力。
拿昆明的天龙八部影视城来说，城造好了，剧拍完了，它的使命结束了。
电视剧热播期间客流可观，过个三年五年，其他热播剧冲淡了《天龙八部》的影响力，影视基地靠旅游变现的能力也就降低了。
不止带着计划经济色彩的影视城，后来民营经济自建的影视城，着眼于打造实景娱乐的，也都亏大于盈。
那些打着「东方迪士尼」口号，实际贩卖无法互动的真人影视的拍摄地，与实景娱乐的需求本身相去甚远。
影视+旅游，没能给地方经济带来太大水花，也没能给给影视IP延长寿命。
横店得变「横店盟」
影视造城30多年，到如今，拍古装戏横店还是大本营。
民国戏和都市剧爱去上海影视乐园，30年代的上海风貌成了它独特的竞争力。
北京的中国怀柔影视基地和青岛的东方影都，承载着做特技和科幻片的重任。
想来唏嘘，幅员辽阔，影视聚集地能伸出的触角，却无外乎寥寥几个地方。
又想到大洋对岸的好莱坞，最初是为逃避爱迪生专利、一个纽约退而求其次的替代品，最终把触角伸到了世界。
他们把创意、经纪、特效制作等高附加值的的工作留在本土，将低附加值的外景拍摄、中期制作、生产加工等环节外包给加拿大 墨西哥、悉尼、新西兰、印度等地。
那些视觉震撼是多地域加科技结合的力量。
而我们撞景，撞出了视觉疲劳。
诚然，中国从业者的思维在转变。
2004年拍《无极》时在香格里拉建城的陈凯歌脑子里蓝图还是实景娱乐，2012年为《妖猫传》建造唐城时，思路已经是重影视制作服务而轻旅游。
唐城后来又成为《九州缥缈录》《天盛长歌》及综艺《全员加速中》的取景地。
但湖北襄阳岘山，相比东边的影视基地扎堆，触达的资源还是少了些。
影视城们考虑的，或许不该再是转化本土资源，而是配套资源相互转化。
就比如，以横店为核心的江南影视区，正在从最初提供不同类型景观的拍摄场地（乌镇、桃花岛、楠溪江等），转向服务型影视基地，除了拍摄用景，也为入驻横店各大影视公司提供配套置景、服装、设备租赁甚至后期服务。
而由横店延展开的省内、跨省院线及各类酒店服务、专业人才教育储备等链路，是横店的影视集群。
仅仅江南集群，并不能解撞景之困。
诚然创作团队们因为横店不收场租，周边服务齐全，但不到50万平方米的基地，相比世界的类型齐全，景观还是单一了些。
转场花费高，别个影视城服务不到位，有赖逐渐完善的产业集群去解决。
想当初拍87版《西游记》，创作团队为求身临其境的真实，走过19个省份。
到了2010年浙江卫视翻拍，秦王宫、清明上河图消化掉大半场景，去隔壁缙云都算远赴。
经费多了、特效好了，影视内容反而困于城中了。
港人曾经很向往来内地拍戏，后来拍片都成合拍模式了，许鞍华来内地找景，每次都会吵架或生气。
美术指导和摄影师会说，太小了拍不了。
她在香港更小的景都拍过。
其实大或小根本不是核心矛盾点，别扭的是，图了方便，丢了真实。
横店于城上一篇 没有了
